映象文化

　　3月12日至4月5日，北京人艺今年首部新排剧目《我可怜的马拉特》登上实验剧场的舞台。残酷的战争背景，诗意的舞台呈现，让这部作品在现实与理想间搭建起了一座桥梁。作为一部小剧场作品，《我可怜的马拉特》一方面充满哲学式的思考，另一方面又饱含浪漫而忧伤的文艺情怀，在大与小之间给予了观众更多欣赏和思考的空间。

　　深刻且多义的主题——探讨面对人生的几重课题

　　《我可怜的马拉特》出自前苏联著名剧作家阿尔布卓夫之手，体现了他一贯以关心人，着眼于人的生活、命运、情感为出发点的创作风格，细腻委婉又激情澎湃地讲述了三个战争中相遇的年轻人的故事。在一次次的相遇、分离与重逢中，他们经历了对友情与爱情，理想与现实的徘徊和选择，最终寻找到了生活的意义。虽然剧情围绕着年轻人展开，但他们身上承载的主题却并不简单，“作者在这部作品中表达了很多，比如人如何面对爱情、理想、灾难，如何保有最初的理想，完成自己的使命，以及探讨什么是生活，没有目的的生活意味着什么等。”导演林丛介绍称。这样多重的戏剧主题，每一个都是人生必须面对的课题，观众可以通过这部作品与创作者一起回到原点，探讨人生。

　　青春的阵容——用生活又诗意的表演打动人心

　　这样一部讲述青年人命运的作品，在演出阵容上自然也是清一色的年轻面孔——由王佳骏、陈红旭、石云鹏三位北京人艺青年演员担纲主演。已经有着不少观众熟悉的舞台或影视作品的他们青春却不青涩，此番出演这样一部有难度的作品，足以看出他们的舞台控制力与表现力。在剧中三幕剧情里，前后时间跨度十几年，演员既要演出符合人物的时代感、年龄感，又要演出他们渐进式的成长。王佳骏饰演的马拉特，脆弱敏感，但又有奔向理想的勇气;陈红旭饰演的丽卡，坚毅而温暖，用爱抚慰别人，也未放弃自己的追求;石云鹏饰演的列昂，向往平淡的背后压抑着自己饱受伤痛的内心……三位演员的演绎有生活中的自然，又有诗意的情怀，让观众不单单在看一个性格鲜明的人物，也能一同感受到他们饱受战争带来的痛苦，面对选择的纠结，以及不曾熄灭的理想之火。正如导演所说“我们每个人都是马拉特”。

　　包裹式的舞台——让观众融入进来感同身受

　　除了剧本和导表演，该剧的舞台形式也是一大亮点。舞美设计打破原有的表演区和观众席之间的距离，把整个剧场处理成一个长条式的封闭空间。观众通过戏中客厅的门进入剧场里，演员在屋子中间，观众在舞台两侧对面而坐，观和演真正处于同一空间。“我做了一种包裹式的舞台，是把观众和演员包裹在一起，所有的故事都发生在剧中的客厅里，观众也是参与者，更能够感同身受。”林丛说道。灰白的家具，富有层次的灯光，俄罗斯风格的音乐，无一不营造出剧中浪漫的氛围。除此以外，在观众席的一侧，狭长的墙壁被用作屏幕，通过在屏幕上的投影来进行场景提示，让影像带领着观众一起进入剧中时代，进行一场关于人生的戏剧旅行。